画画专业有哪些

画画专业有哪些
如果你能领会4句话中的一条或者半条，就算你还没做到前半句的四个“要”，但是也要看你有没有犯四个“不要”。

总是反复修改的话，反思一下自己在修改什么，是不是在增加不必要的细节，不停的纠结客观事实之类的。如果是这种，那就是要回归画面整体，一幅画要画的是关系，明确画面中心，刻画主体就够了。
但如果是画不出自己想要的感觉什么的，试试先放一放，过段时间回来再看可能就会有新的感受或者想法了。
至于审美的话，也是急不来的东西，觉得画的不好看，也要学会接受现在的自己，再画下一张，去慢慢积累、持续画下去才能有提升。
如果还没做到，因为画不好而否定自己，再也不能自信的享受画画，最终人画两伤。

补充：四句真言讲的其实就是，要画对关系，画到点上。而借此反思很多同学，过于在意所谓的细节时，忽略了整体画面的关系。那一张完整的画，涉及的点是很多的，要平衡好多个点的关系，就得从基础训练中拆分出来，每个阶段先学会做到点到为止。这就是两者的前后联系。

如果想重点提升画技，画的时候就应该明确自己是在做练习。做练习，需要的是“点到为止”，点不到就下一张再练，而不是以画作品的心态，太执着于完美，反复修改。
很多画手学习路上非常普遍且极为不好的心态就是，：想把每张图都当作作品来画，想把每一笔都画的很好。

这样的精益求精，对新手来说不仅是有负担，会加重现阶段无法解决却也难以进行下一阶段的练习。

我们先看一张图，不用管绘画练习具体是啥效应，相信很多学画画的同学都会觉得：太真实了！

更真实的还在后面，我们再对应上质量/数量来看看。

下面这个也只是我基于接触新手的绘画经验之后的大致总结。

反复修改，其实就是太过于在意单张的质量/完成度。

虽然不一定注重质量都会变成这样的结果，但是也有很多同学走不过自信心下降的低谷。

这种情况的心路历程一般是：

通常你开始喜欢画画，以为多改就能提高绘画技法，但质量肯定不会很高；
然后就开始临摹大师图、同人图，相对也肯定会有一些质量的提升；
接着你就会越来越想把每张图，甚至每一笔都画的很好，那么速度跟数量也就下来了；
但是，就会开始发现有越来越多的问题解决不了，觉得自己画的越来越差；
之后可能对质量也越来越力不从心，想提高数量也会觉得画的不好，进行不下去；
之后可能就一蹶不振，质量跟数量都持续走低。。。

对应这个问题：

”反复修改是否能提高画技“，我认为：想要提升应当是通过总结问题-针对性的训练来达到的。而这两个部分都需要训练量！训练量！训练量！

重要的事情说三遍！

所以如果你有一套更系统的学习体系的话。其实应该大致是这样的：

可以看到，整体来说还是数量占据更多的比重，甚至你可以跟前面那张图对比，几乎有种呈镜像的区别。

为什么说这样是合理的呢？

比如最开始，你有兴趣了，其实应该去仔细认真的学习最基础的理论知识。例如从透视、人体比例、线条等训练到掌握，往后画起来其实不难，但要画明白，为什么这么画。因为不是为了画的多好，是画给脑子理清思路的。
在有了一些绘画基础后，你就要去多练，这时候练的是手头熟练度，但是同时也要尽可能保证基础知识的正确性，其实也是充分理解基础的各个知识点，每一个知识点需要达到怎样的效果，怎样才算掌握知识点。
有了手跟脑对基础的熟练度之后，就更要趁热打铁，继续加大训练的数量。就是画各种速写之类的，不要纠结某一张画好不好的问题，而是针对每个训练目的去多练。
数量上来之后，你也会越来越了解自己的优缺点，这时候除了有目的训练之外，就可以增加一些摸鱼练习，以此推进应用训练结果和开始培养自己的创作的思维。但这时候摸鱼不一定要很高完成度。
之后就是在摸鱼中发扬训练结果的优点，总结的缺点就拿去用针对性的训练尝试解决。这样形成一个正循环，然后优点足够的时候就可以尝试提高完成度，画一下长练习。

往后开始慢慢脱离新手的阶段，数量跟质量也因人而异了。只不过很多大佬画师普遍是保持「不间断的小练习、较多摸鱼」+「一些商稿、一部分精致的个人作品」这样的一个比例。

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绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向，培养有志于振兴中华艺术、有良好职业版素质和独立创作能权力的绘画专业人才。该专业以"宽口径"、"厚基础"的教学理念组织教学。低年级主修绘画基础、绘画专业基础和专业理论课程。高年级进入工作室，由相关工作室教授主持教学，引导学生进入专业领域，锻炼和培养学生的实际工作能力和艺术创作能力。