简单说是，艺术要与商业结合。 注重的产品的实用性。艺术与设计贵在创新。下面是的，包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’……建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。……让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。”宣言由36岁的格罗佩斯执笔，扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂，宣言中可见到威廉・莫里斯和凡・德・维尔德的思想影响。 下面是维基百科的，教学包浩斯的目的是成为结合建筑、工艺、与艺术的学校，按照格罗佩斯的理想，现代设计教育必须结合艺术与技术，将艺术家、工匠与工业之间的界线抹除，方能提升德国的工业水准。使得包浩斯的教学在理论知识与实务技术同样重视，基本上是以艺术家、工艺家为中心所建构的工作坊(Werkst&228;tten)形式教学，教师学生之间以「师傅」(master)、「技工」(journeyman)与「学徒」(apprentice)的中世纪行会(Medieval Guilds)用语互相称呼，倡导中世纪建造大教堂般，建筑师、工匠与艺术家集体协调工作的精神。在当时并没有一位艺术家或工匠是理论与技术兼具的，因此包浩斯在前几年都采双轨教学制，由教导艺术形式、色彩、绘画的「形态教师」(Form meister)与传授技术、手工艺、材料的「技术教师」(Handwerks meister)共同教授。然而看似有道理的制度实际执行上却是困难重重，形态教师的教学影响力常大於技术教师，两种教师所受教育的不同、教学方向我行我素与薪资待遇差别等问题，使得包浩斯有很长一段时间处在两派教职员分裂的情况。一直要到1925年，包浩斯有了第一届理论技术兼备的毕业生留下担任教师，才结束了双轨教学。新生在进入包浩斯必需接受6个月的基础课程预备教育，以解决初期学生素质良莠不齐的问题（有来自各国的菁英留学生与战後德国涌现的新劳动阶层，年龄遍布19岁至40岁），通过训练後依据所长被分配到不同的实习工厂中，接受3年的工作坊专业教育，结业合格者授以「技工证书」(journey diploma)，可选择就职或继续攻读建筑师专业教育，参与不设年限的实习与高等养成训练，经考查成绩满意後才能授以「包浩斯文凭」，一般需时4至5年。约翰・伊登（Johannes Itten ,1887-1944）在基础课程训练的教学上，摆脱传统学院派的束缚，强调对材料的观察、研究与实际运用，使学生从经验中获得工艺技术上的启发，然而比起理论，他偏好应用直觉解决问题，引导学生脱离现实，去追求「未知」与「内在的和谐」，这种神秘主义色彩，对格罗佩斯与包浩斯的立场带来强烈的矛盾。[编辑]风格在前工业时期产品的引导下，开始尝试将罗马式设计风格转化并结合现代组构方式操作。[来源请求]包浩斯风格起初为表现主义，尤其受到约翰・伊登的个人直觉式、神秘主义的教学影响很大，与格罗佩斯理想中的「集体创作」大相迳庭，也偏离了包浩斯与工业生产结合的宗旨，学生在伊登神秘、权威的偶像式教育下，所展现出的自然崇拜与自我表现的神秘主义，已经与当时工业设计训练的理性立场违背。1921年，在柏林郊区，由木材商人阿道夫・桑玛菲尔德（Adolf Sommerfeld）委托包浩斯木工工厂的私人住宅建筑案，是表现主义时期的揭幕作品夏日屋（Haus Sommerfeld），室内所有设计皆为包浩斯木工部门学生作品。1921年，荷兰风格派运动（De Stijl）精神领袖凡・杜斯堡(Theo van Doesburg)造访魏玛，对於同样追求知性与秩序、工业发展导向的包浩斯，被伊登的神秘主义风格所垄断感到震惊，并提出严厉批评，1922年杜斯堡在魏玛举办「风格派新艺术演讲」，主要批判表现主义的弊病，以及阐述构成主义的理论，规律富有秩序、非个人的、理性化的设计风格，与包浩斯的工业生产、面向实际的宗旨相吻合。风格派开始影响包浩斯，同时也让格罗佩斯慎重地考虑往後的走向，他开始放弃战後初期的乌托邦理想与手工艺倾向，提出应该从工业化倾向来发展设计教育的理念。为了挽救包浩斯的方向与误解，1922年6月，格罗佩斯聘请了瓦西里・康定斯基(Wassily Kandinsky)，藉由他理性的科学理论课程让教学重新走上轨道。1922年10月，格罗佩斯公开劝退伊登辞职，并在1923年由拉士罗・摩荷里・那基(László Moholy-Nagy)取代他的职务，在保罗・克利、康定斯基与那基的教学努力下，包浩斯风格逐渐走向理性主义与构成主义。1923年，在包浩斯第一次展览会上展出的模型屋非洲号角（Musterhaus Am Horn）由乔治・莫奇(Georg Muche)设计，简单的立方体外观，利用钢筋与混凝土结构建成，每个房间都有明确不可取代的功能，室内灯光由那基设计，家具皆为马歇尔・布鲁耶(Marcel Breuer)的作品，具新即物主义(Neue Sachlichkeit)的组成与荷兰风格派运动的特色，有著「冷，极简，机械」的意象。
包豪斯的家具还不错，不过家具嘛最主要还是你自己喜欢就行，价钱能承受就行了。现在这年头，设计师的意见也就是参考一下而已。从你自己的利益出发，你买家具的时候最好还是别叫上你的设计师，行规埃。。回扣什么的，反正自己悠着点说说价看看质...2
对啊？我又重看了一次？好喜欢里面房间的装饰布置！！！充分利用空间，小物品精致实用！！
包豪斯的家具还不错,不过家具嘛最主要还是你自己喜欢就行,价钱能承受就行了。现在这年头,设计师的意见也就是参考一下而已。从你自己的利益出发,你买家具的时候最好还...
简单说是，艺术要与商业结合。 注重的产品的实用性。艺术与设计贵在创新。
下面是的，
包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。
“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’……
建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……
艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。……
让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。”
宣言由36岁的格罗佩斯执笔，扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂，宣言中可见到威廉・莫里斯和凡・德・维尔德的思想影响。
下面是维基百科的，
教学
包浩斯的目的是成为结合建筑、工艺、与艺术的学校，按照格罗佩斯的理想，现代设计教育必须结合艺术与技术，将艺术家、工匠与工业之间的界线抹除，方能提升德国的工业水准。使得包浩斯的教学在理论知识与实务技术同样重视，基本上是以艺术家、工艺家为中心所建构的工作坊(Werkst&228;tten)形式教学，教师学生之间以「师傅」(master)、「技工」(journeyman)与「学徒」(apprentice)的中世纪行会(Medieval Guilds)用语互相称呼，倡导中世纪建造大教堂般，建筑师、工匠与艺术家集体协调工作的精神。
在当时并没有一位艺术家或工匠是理论与技术兼具的，因此包浩斯在前几年都采双轨教学制，由教导艺术形式、色彩、绘画的「形态教师」(Form meister)与传授技术、手工艺、材料的「技术教师」(Handwerks meister)共同教授。然而看似有道理的制度实际执行上却是困难重重，形态教师的教学影响力常大於技术教师，两种教师所受教育的不同、教学方向我行我素与薪资待遇差别等问题，使得包浩斯有很长一段时间处在两派教职员分裂的情况。一直要到1925年，包浩斯有了第一届理论技术兼备的毕业生留下担任教师，才结束了双轨教学。
新生在进入包浩斯必需接受6个月的基础课程预备教育，以解决初期学生素质良莠不齐的问题（有来自各国的菁英留学生与战後德国涌现的新劳动阶层，年龄遍布19岁至40岁），通过训练後依据所长被分配到不同的实习工厂中，接受3年的工作坊专业教育，结业合格者授以「技工证书」(journey diploma)，可选择就职或继续攻读建筑师专业教育，参与不设年限的实习与高等养成训练，经考查成绩满意後才能授以「包浩斯文凭」，一般需时4至5年。
约翰・伊登（Johannes Itten ,1887-1944）在基础课程训练的教学上，摆脱传统学院派的束缚，强调对材料的观察、研究与实际运用，使学生从经验中获得工艺技术上的启发，然而比起理论，他偏好应用直觉解决问题，引导学生脱离现实，去追求「未知」与「内在的和谐」，这种神秘主义色彩，对格罗佩斯与包浩斯的立场带来强烈的矛盾。
[编辑]风格
在前工业时期产品的引导下，开始尝试将罗马式设计风格转化并结合现代组构方式操作。[来源请求]
包浩斯风格起初为表现主义，尤其受到约翰・伊登的个人直觉式、神秘主义的教学影响很大，与格罗佩斯理想中的「集体创作」大相迳庭，也偏离了包浩斯与工业生产结合的宗旨，学生在伊登神秘、权威的偶像式教育下，所展现出的自然崇拜与自我表现的神秘主义，已经与当时工业设计训练的理性立场违背。
1921年，在柏林郊区，由木材商人阿道夫・桑玛菲尔德（Adolf Sommerfeld）委托包浩斯木工工厂的私人住宅建筑案，是表现主义时期的揭幕作品夏日屋（Haus Sommerfeld），室内所有设计皆为包浩斯木工部门学生作品。
1921年，荷兰风格派运动（De Stijl）精神领袖凡・杜斯堡(Theo van Doesburg)造访魏玛，对於同样追求知性与秩序、工业发展导向的包浩斯，被伊登的神秘主义风格所垄断感到震惊，并提出严厉批评，1922年杜斯堡在魏玛举办「风格派新艺术演讲」，主要批判表现主义的弊病，以及阐述构成主义的理论，规律富有秩序、非个人的、理性化的设计风格，与包浩斯的工业生产、面向实际的宗旨相吻合。风格派开始影响包浩斯，同时也让格罗佩斯慎重地考虑往後的走向，他开始放弃战後初期的乌托邦理想与手工艺倾向，提出应该从工业化倾向来发展设计教育的理念。
为了挽救包浩斯的方向与误解，1922年6月，格罗佩斯聘请了瓦西里・康定斯基(Wassily Kandinsky)，藉由他理性的科学理论课程让教学重新走上轨道。1922年10月，格罗佩斯公开劝退伊登辞职，并在1923年由拉士罗・摩荷里・那基(László Moholy-Nagy)取代他的职务，在保罗・克利、康定斯基与那基的教学努力下，包浩斯风格逐渐走向理性主义与构成主义。
1923年，在包浩斯第一次展览会上展出的模型屋非洲号角（Musterhaus Am Horn）由乔治・莫奇(Georg Muche)设计，简单的立方体外观，利用钢筋与混凝土结构建成，每个房间都有明确不可取代的功能，室内灯光由那基设计，家具皆为马歇尔・布鲁耶(Marcel Breuer)的作品，具新即物主义(Neue Sachlichkeit)的组成与荷兰风格派运动的特色，有著「冷，极简，机械」的意象。
包豪斯的家具还不错，不过家具嘛最主要还是你自己喜欢就行，价钱能承受就行了。现在这年头，设计师的意见也就是参考一下而已。从你自己的利益出发，你买家具的时候最好还是别叫上你的设计师，行规埃。。回扣什么的，反正自己悠着点说说价看看质...2
对啊？我又重看了一次？好喜欢里面房间的装饰布置！！！充分利用空间，小物品精致实用！！
包豪斯的家具还不错，不过家具嘛最主要还是你自己喜欢就行，价钱能承受就行了。现在这年头，设计师的意见也就是参考一下而已。从你自己的利益出发，你买家具的时候最好还是别叫上你的设计师，行规埃。。回扣什么的，反正自己悠着点说说价看看质...2
包豪斯的家具还不错,不过家具嘛最主要还是你自己喜欢就行,价钱能承受就行了。现在这年头,设计师的意见也就是参考一下而已。从你自己的利益出发,你买家具的时候最好还...
包豪斯的家具还不错,不过家具嘛最主要还是你自己喜欢就行,价钱能承受就行了。现在这年头,设计师的意见也就是参考一下而已。从你自己的利益出发,你买家具的时候最好还...